Van Connery en Craig tot Michael Scott en Koekiemonster: Wie is de beste 007?

[ad_1]

We kennen de naam: Bond. James Bond. Maar in 2021, moeten we ons afvragen: Wat betekent de naam “007” vandaag de dag?

Nu Daniel Craig in het luxueuze No Time To Die de legendarische MI6-agent vertolkt, kan het overweldigend zijn om niet alleen Craigs invloed op de rol te herdenken, maar ook de indrukken die zoveel Bonds voor hem hebben achtergelaten. Ja, er is het eeuwenoude debat over welke knappe acteur de superspion het beste speelde: Craig, Connery, Lazenby, Dalton, Brosnan, Niven, of Moore?

Aangezien Sean Connery de eerste Bond was op het witte doek, die bovendien de rol zeven (!) keer heeft vertolkt, is hij voor velen de onbetwiste nr. 1. Maar de interessantere invalshoek lijkt te liggen in de vraag naar de “beste Bond” zelf. Na meer dan 68 jaar is de definitie van wat een Bond beter maakt dan andere Bonds niet alleen van belang voor het letterlijke verhaal van het personage, maar ook voor de impact die de franchise heeft op bioscoopbezoekers van alle generaties. Hoe geeft 007 vorm aan onze wereld – en nog belangrijker, is dat ten goede of ten kwade?

Met de belofte in het vooruitzicht dat er binnenkort een nieuwe Bond-casting komt, hebben we besloten om onze favoriete Bonds eens nader te bekijken en er een paar wild cards in te gooien.

George Lazenby als James Bond (On Her Majesty’s Secret Service)

Een pleidooi voor George Lazenby als beste Bond is eigenlijk een pleidooi voor On Her Majesty’s Secret Service als beste Bondfilm, want dat was Lazenby’s enige Bondfilm.

Laten we eens kijken: Het heeft een hoofdthema dat machtig is en ook misschien wel de beste decennia-later remix van dat thema. Het toont een jaren ’60 mod cultuurgevoel voor mode en trippy visuals. Telly Savalas (Kojak!) – is de schurkachtige Bond nemesis Blofeld, en zijn uiterlijk in deze film was de inspiratie voor Austin Powers’ nemesis, Dr. Evil. Er zijn ook meerdere vuurgevechten op ski’s, waaronder een waarbij Lazenby’s Bond per ongeluk snowboarden uitvindt nadat een van zijn ski’s is neergeschoten en hij hem weggooit.

Het moet gezegd worden dat de vrouwenhaat-factor in deze Bond vrij hoog is. Op een bepaald moment slaat Lazenby herhaaldelijk een vrouw (die, toegegeven, een pistool op hem gericht heeft) als onderdeel van een verhoor dat al snel in voorspel verandert. Later slaapt hij met twee vrouwen in één nacht, beide onder valse voorwendselen.

Maar hij betaalt ook, zij het indirect, voor dat gedrag, met een van de grootste pijnlijke Bond eindes in de geschiedenis van de serie. Hij wordt verliefd op de vrouw die hij eerder sloeg en gaat zijn happy end tegemoet in een post-MI6 leven. Maar een wraakzuchtige Blofeld vindt hen en ensceneert een drive-by die Bond achterlaat als rouwende weduwnaar. Narratief gezien blijft het een van de wildste Bond-eindes tot nu toe.

LEES OOK: Hier is een handige geheugenopfrisser voordat je naar ‘No Time to Die’ gaat

Timothy Dalton als James Bond (Living Daylights – Licence to Kill)

De rol van Bond op zich nemen na 12 jaar Roger Moore die bijna recht in de camera knipoogde, was een belangrijke. Maar Dalton’s frisse intensiteit maakte de weg vrij voor mensen als Pierce Brosnan en Daniel Craig om het personage terug te brengen naar een donkerdere mentaliteit, beïnvloed door jaren van dienst bij MI6, waardoor de realiteit van die License to Kill wat zwaarder wordt.

Dalton speelde slechts twee films Bond, The Living Daylights en License to Kill, maar hij is op zijn best als hij coole spionageacts uithaalt – of hij nu “We’ve nothing to declare” roept tegen een grenswacht terwijl hij op een cellokist door de Oostenrijkse grens roetsjt, of als zijn vergunning om te doden wordt ingetrokken en hij een volledig losgeslagen agent wordt. Parachutespringen op Felix Leiter’s bruiloft in License to Kill is een geweldig BFF-moment, maar zijn vrouw kussen op de receptie is dan weer niet zo sjiek.

Helaas is Dalton op het romantische vlak behoorlijk cheesy als Bond en lijkt hij zich echt ongemakkelijk te voelen als hij probeert smooth te zijn – de carnavalssequentie in The Living Daylights is ronduit pijnlijk.

Pierce Brosnan als James Bond (Goldeneye – Die Another Day)

Pierce Brosnan is de Bond die de meeste millennials (en mogelijk ook Xennials) zich voorstellen als ze aan dit iconische stukje IP denken, en niet alleen vanwege de miljoenen verloren uren aan GoldenEye 007 op de Nintendo 64. Brosnan is klassiek knap, zelfs knap, op een manier die geen van zijn oudere tegenhangers ooit heeft bereikt ; als mensen onder de 50 mijmeren over de kwaliteiten die nodig zijn om in Bond’s geklede brogues te stappen, garandeer ik je dat ze Idris Elba of Regé-Jean Page in Brosnan’s gewelfde, slanke pose voorstellen, niet Daniel Craig’s logge norsheid.

Zijn vier films, van Goldeneye uit 1995 tot Die Another Day uit 2002, kristalliseren de werkwijze van de franchise in een heerlijke stoofpot, strakke set pieces, onmogelijke gadgets en prachtige, capabele vrouwen met namen die doen denken aan het beste en slechtste uit het vintage tijdperk – van Famke Janssen’s killer-quads koningin Xenia Onatopp tot Denise Richards’ Dr. Christmas Jones.

Brosnan heeft in zijn eentje, zij het te laat, het merk Bond uit de muffe Koude Oorlogsconflicten gehaald en hij deed dat met een zelfgenoegzame elegantie die nooit ten koste ging van zijn grijnzende, efficiënte shoot-em-up stijl. De man schermde met Madonna en deed een handremdraai in een tank! De laatste Bond voor de Dark And Gritty Reboot was de perfecte balans tussen klassiek en (relatief) modern, en zijn schaduw hangt nog steeds over wat er daarna komt.

Daniel Craig als James Bond (Casino Royale – No Time To Die)

It isn't without flaws though.

Daniel Craig verkocht ons een meer relateerbare, harde, viscerale, actie-georiënteerde Bond. Minder snobistisch en gepolijst en verfijnd. Meer aards, zo je wilt.

De Craig-films, zoals Casino Royale, Spectre, enzovoorts zijn merkbaar donkerder – visueel en thematisch. Daniel Craig geeft James Bond wat Heath Ledger de Joker gaf. Toen ik Craig voor het eerst in de rol zag, was ik verkocht. Deze kerel is cool.

Als het aankomt op agressieve, realistische actiescènes, komt Daniel Craig ook over als de meest badass, maar we zijn veel dank verschuldigd aan de filmgoochelaars achter de camera om hem er zo goed uit te laten zien.

Lashana Lynch als “The New 007” aka Nomi (No Time To Die)

Historisch gezien, is James Bond een man van overdaad. Te veel pakken, te veel martini’s, te veel kogels, enz. Het is dus geen wonder dat als het er echt hard aan toe gaat, hij de neiging heeft in tijdnood te komen. Het gaat altijd net op het nippertje goed voor 007.

Start een slotscène van een Bondfilm, en je zult zien dat er altijd tijd te kort is. En wat erger is? Bond heeft maar één laatste kans om alles recht te zetten. Het is onder deze extreme omstandigheden – geen opvulling, geen herkansing – dat Lashana Lynch “de nieuwe 007” Nomi tot leven brengt in No Time To Die. Ze is een buitengewoon effectief personage dat, zelfs zonder de naam Bond te delen, de suave staying power van het icoon uitstraalt. Met een beperkte hoeveelheid schermtijd en zonder de belofte van een vervolg om haar personage verder uit te bouwen, laat Lynch een diepe indruk achter – met strakke gevechten en een charismatische persoonlijkheid die schreeuwt om een spin-off franchise.

Maar dit is meer dan een geweldige prestatie: Nomi maakt de weg vrij voor andere acteurs die geen knappe blanke mannen zijn, om een kans te wagen op de naam 007. Als de eerste zwarte vrouw met de naam 007, heeft Lynch progressieve wegen bewandeld in een franchise die bezaaid is met problematische oude-wereld opvattingen. Laten we hopen dat MGM haar snel een hoofdrol geeft die ze verdient. –

Cookie Monster als Sesame Street’s “Double-Stuffed 7”

Heeft Sean Connery kippen bedwongen? Nee. Draaiden de oogballen van Pierce Brosnan chaotisch rond tijdens actiescènes? Nee. Werd Daniel Craig’s theatrale motivatie gevoed door een hartverscheurende liefde voor koekjes? Eerlijk gezegd weet ik het niet. Er is maar één James Bond die ja kan zeggen tegen al het bovenstaande. En die Bond is Monster. Cookiemonster.

Hoewel The Spy Who Loved Cookies geen Bond-canon is, verdient Koekiemonster als Double Stuffed Seven zeker de aandacht als de beste suave geheim agent. Zijn blauwe pels knalt in de smoking, hij leert belangrijke lessen over het luisteren naar aanwijzingen, en hij schuwt de woordspeling niet. Als we één ding hebben geleerd van het kijken naar Quantum of Solace, dan is het dat meer woordspelingen geholpen zouden hebben.

Daniel Craig als Saturday Night Live’s “Party Bond”

LEES OOK: Deze 7 series op Disney+ moet je gezien hebben

Hoewel Daniel Craig veel intensiteit in de rol van James Bond brengt, schittert hij pas echt in deze Saturday Night Live sketch. In een verrukkelijke wending van gebeurtenissen, maakt zijn typische verharde uiterlijk plaats voor duizelingwekkende opwinding wanneer hij blijft winnen aan een craps tafel in Las Vegas. Al snel juicht iedereen in de kamer, van oude vrouwtjes tot vrijgezellen, voor 007, tot grote consternatie van de agent die met hem probeert te praten.

Het is maar een sketch van 3 minuten, maar het opwindend om te zien dat Bond zich eens helemaal uitleeft en plezier heeft. Craig zet zich volledig in voor het stuk, showboating voor het casino publiek voordat hij zichzelf uitroept tot “Simba, King of the Jungle!” en een stukje van “Circle of Life” zingt. Hij ziet zelfs af van zijn traditionele martini (geschud, niet geroerd, uiteraard), in plaats van een glas wodka en Red Bull.

Het is een belachelijke subversie van Bond-trofeeën, maar Craig verliest het personage nooit uit het oog. Het is een perfecte parodie op Bond, en Craig kreeg veel lof voor het feit dat hij niet bang is om een van zijn grootste rollen op de hak te nemen, en dat hij het geweldig doet.

Darrell Hammond’s Sean Connery impressie voor Saturday Night Live

Technisch gezien speelt hij geen James Bond, maar in deze terugkerende sketch van Saturday Night Live, speelt Darrell Hammond Sean Connery als deelnemer aan Celebrity Jeopardy. Zogezegd, Connery zal altijd beschouwd worden als dé Bond bij uitstek. Dus Hammond als Connery is eigenlijk Hammond als Bond.

Hammonds impressie stelt zich Connery voor met dezelfde kenmerken die Bond zo iconisch maakten, maar ook een personage dat zijn hoogtepunt bereikte toen hij de franchise verliet. In plaats van in zijn comfortzone aan de blackjacktafel een femme fatale te verleiden, zit hij in een spelshow in de tegenwoordige tijd die verschillende feministische golven heeft gehad.

Hammond’s Connery gedraagt zich alsof hij te veel martini’s op heeft. Hij maakt ongepaste grappen over slapen met de moeder van Alex Trebek (gespeeld door Will Ferrell). Hij leest Jeopardy-categorieën verkeerd, als seksuele verwijzingen. Het resultaat is een dronken oom vibe die de gloriedagen probeert te herbeleven. En misschien is dat wat Bond vandaag zou zijn. Misschien is dit wel de meest waarheidsgetrouwe verbeelding van 007.

Bond is in veel opzichten een personage uit een vervlogen tijdperk. En het is misschien te veel gevraagd van hem om met zijn tijd mee te gaan al heeft Daniel Craig dat toch behoorlijk aardig gedaan….

[ad_2]

[ad_1] We kennen de naam: Bond. James Bond. Maar in 2021, moeten we ons afvragen: Wat betekent de naam “007” vandaag de dag? Nu Daniel Craig in het luxueuze No Time To Die de legendarische MI6-agent vertolkt, kan het overweldigend zijn om niet alleen Craigs invloed op de rol te herdenken, maar ook de indrukken…

[ad_1] We kennen de naam: Bond. James Bond. Maar in 2021, moeten we ons afvragen: Wat betekent de naam “007” vandaag de dag? Nu Daniel Craig in het luxueuze No Time To Die de legendarische MI6-agent vertolkt, kan het overweldigend zijn om niet alleen Craigs invloed op de rol te herdenken, maar ook de indrukken…

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *